（三）配器

在协奏曲作品的表现中，乐器的使用和配合会对作品的整体形象产生非常大的影响，很大程度上决定着一部作品的音乐表现效果。本部作品为了表现钢琴的音响效果，便没有采用较大编制的乐器配置。而恰恰是这样精巧的安排使得该作品的演奏中，有几处独奏显得格外优雅动人。其一，是在第二乐章的演奏中，第二乐章《黄河颂》一开始，便通过大提琴的独奏表现出了悠远绵长的黄河气息，展现出了一份非同寻常的温暖沉静，而这一悠长的音乐表现形式，在另一层面上，更像是对于我国悠久的传统文化的追溯和诉说；其二，第三乐章《黄河愤》的引子运用了一段笛奏，采用的陕北民歌中“信天游”的风格，音调明亮且宽广，体现出一片生意盎然。乐曲的展开部中使用了对照手法，将黄河怨连接在了黄水谣之后，并以钢琴低沉和旋音加上铜管阻塞音的协作，体现出外来侵略者无情践踏了中华锦绣河山；其三，在第三乐章的连接段，该作品通过音量的减弱以及快速连续的震音，烘托出了一种奔腾的气势，为后面部分作品的表现埋下了伏笔，使得作品的行进得更加顺畅舒适。

三、《黄河》钢琴协奏曲的演奏版本研究

《黄河》这一钢琴协奏曲具有优秀的音乐表现形式以及完美的呈现效果，使得其在我国乃至世界的音乐史中占有重要的地位，引起了国内外多个著名的交响乐团的演奏表演。经过详细地调查和分析，发现当前的录制版本中公认的比较优秀的版本有六个，分别是1971年殷承宗与中央交响乐版本、74年美国大师爱泼斯坦版本、石叔诚在90年演奏的版本、殷承宗与捷克斯洛伐克交响乐团在91年的表演版本、孔祥东在92年的表演版本以及05年冼星海诞辰上郎朗的演奏版本。由于《黄河》这一钢琴协奏曲在我国的音乐史上的占有的独特的历史地位，成为人们争相表演的对象。除了以上六个优秀的表现版本之外，还有很多著名音乐家的录制版本，这些音乐版本都具有各自鲜明的特点。而对于国内以及国外很多的钢琴家来说，他们都以能够演奏出《黄河》这一钢琴协奏曲作为极大的荣誉。所以，黄河这一钢琴协奏曲不仅展现了我国悠久的民族文化和我国坚强不屈的民族气节，还在促进我国音乐的发展以及国内外音乐的融合上产生了极大的推动作用。下面，笔者将通过几个优秀的演奏版本对这一钢琴协奏曲进行进一步的分析，同时也希望通过不同演奏版本的比较，来研究不同钢琴家在表演时使得该作品产生的不同的精神内涵。

首先，殷承宗作为改编创作黄河的作者及首位演奏家，他的对作品的表现可以说是最具权威的。殷承宗凭借其高超的演奏技艺和精准的情绪拿捏，对该作品进行了非常生动的演绎，也为该作品今后的辉煌奠定了基础。至今，他在70年代录制的作品仍然被广大音乐爱好者所传唱。而同时由于当时特殊的演奏背景，该作品在表现的张力和演员的情绪上是现在的众多不同的版本都无法比拟的。由于当时国家领导人的观看，使得众多的演员都鼓足了劲头，情绪非常激动饱满，正是这非同寻常的凝聚力，使得这一作品成为了永恒的经典，也使得这一版本在众多版本中仍然具有非常重要的地位。

钢琴家爱泼斯坦与费城管弦乐团演奏的版本在众多的版本中具有非同寻常的特点。中国钢琴家所演奏的方法是以《黄河大合唱》为范本来演奏《黄河》钢琴协奏曲，爱泼斯坦则以独立的器乐作品形式来处理。在处理“黄水谣”旋律时他舍弃了强烈热情的演奏法，采用小快板形式轻快的演奏，乐队与其相互呼应。钢琴的华彩部分，爱泼斯坦处理得很激情，速度也比中国演奏家的弹奏都快，有非常激烈的冲击感，十分难得的是，并未让人有力量耗尽的感觉。费城管弦乐队雄浑的交响韵味也是在其它版本中感受不到的，配器层次清晰、错落有致，钢琴部分游刃其中，相互推进，令人叹为观止。

2005年，为纪念冼星海诞辰一百周年，中国现代最杰出的钢琴家郎朗受邀参加了一次盛大的演出。这次活动是在广州举行，因此与郎朗协奏的重任自然落在广州本地四个交响乐团的身上，其中还包括了来自星海音乐学院由100名钢琴学生组成的钢琴协奏团。豪华的演出阵容自然带来了不俗的效果，加之郎朗个人实力与其对《黄河》钢琴协奏曲的独到见解，几股力量汇聚在一起，相互呼应、相互斗争又相互协作，就像《黄河》所体现出的斗争精神一般，表现着对祖国深沉的爱，也是对新时代和平的渴望与憧憬。

文章来源：《黄河之声》 网址: http://www.hhzszz.cn/qikandaodu/2021/0107/537.html