（四）第四乐章

末乐章是全曲的精华，也是作者重墨描写的精华部分。本章使用大合唱组曲的7、8 两首素材，由合唱的主旋律改编而来，赞扬和表达了黄河子女保家卫国和奋力抗战的爱国之情，感人肺腑。第四乐章中使用了插部，它是一种常见的构曲技法，主旋律与伴奏融合。乐章先是出现了自然调式的段落，随即进入第一个主题变奏，7 次变奏极大程度上丰富了主题内容，强调了主题旋律，让主题的自由展开更加流畅自然。层层深入，依次改变了作品的节奏、旋律、调式、调性、和声织体等各方面内容，来阐述保卫黄河的内在情感。在引子部分，首先由铜管乐在C 宫调式上进行庄严而又富有战斗性的号角声，此时加上了木管组，推出了《东方红》的音调，紧接着弦乐组也加入旋律中，声音嘹亮，气势雄伟，画面清晰，使整个乐曲展开一段催人泪下的历史画面。它代表了中华儿女共同抗敌，剿灭外国侵略者，赢得最终胜利。钢琴八度向上进行对旋律的冲击，形成了巨大的表现力，快速的半音阶紧随着节奏鲜明的曲调，调性随即变为A 宫调，形象地再现了中华儿女团结一致、共同抗日的景象。尾声又一次使用了主题旋律，坚定有力，表达了黄河子民在无产阶级领导下，艰苦抗战，最终实现了保卫国家的抱负的爱国之情。

三、《黄河》的独特演绎的三个版本

（一）版本简介

音乐演奏是演奏家以音乐作品的内容为基础，通过自己对音乐语言的理解和个人的思考将作品二次创作出来的过程。演奏家的技巧水平、审美风格、音乐才能和个人经历不同，就会对相同的音乐作品产生不同的影响，从而形成不同的音乐表达，呈现出多种不同的演奏版本。通过对不同演奏版本的研究、比较，我们能发掘优秀演奏家在演奏中所蕴含的形式美和人性美。

钢琴家殷承宗演奏技艺高超，风格深沉悠远、磅礴大气，他将钢琴的中西方理论结合起来，创作并首演了钢琴协奏曲《黄河》，至今，人民仍将他的名字与这部家喻户晓的巨作联系在一起，他最出名的演奏版本分别是首演版和圣彼得堡版。

郎朗是中国著名青年钢琴家，被誉为是当今世界上演奏钢琴协奏曲《黄河》的第一人。他的演奏让音乐跌宕起伏，就像是黄河扑面而来，每个音符都活灵活现，形体上具有强烈的画面感，把保家卫国的主题演绎得淋漓尽致。

（二）比较分析

现以第三乐章《黄河愤》为例比较一下音乐家演奏的风格特点。

乐章的开头，以竹笛轻巧的前奏进入，钢琴以分解和弦形式加入。殷承宗首演版第一个音明显加重，分解和弦轻巧流畅。而在圣彼得堡版中，殷承宗的演奏中没有加重第一个音，之后的演奏基本一致。郎朗版中不仅着重延长和强调了第一个音，同时他演奏的分解和弦更注重了和声效果。随后进入《黄水谣》的曲调旋律。首演版中，殷承宗维持了开头的气氛，特别是谱面上的装饰音，他演奏得尤其清晰明快。在圣彼得堡版中，殷承宗仍使用了这种处理，但是在速度方面稍微放缓。郎朗版在处理装饰音时没有殷承宗来得轻盈，在速度上也较殷承宗的两个版本慢，演奏风格更贴近浪漫派作品，犹如天真的孩童在河边吟诵，优美的音色中透着纯洁的美丽，更着重刻画出优美的画面。进入持续低音之后，乐曲进入“自从鬼子来，百姓遭了殃……”的旋律。首演版中，殷承宗一气呵成，营造了一种紧张感，令乐曲充满张力。圣彼得堡版中，他更着重渲染了悲凉、凄惨的氛围。郎朗的演奏则富有悲壮的色彩，庞大的乐队配合与郎朗的演奏相得益彰，把乐曲推向第一个小高潮。当进行到这个主题的反复时，殷承宗首演版中，殷承宗使用了轮指技巧，音色晶莹。在圣彼得堡版中，声音仍均匀、轻盈。在郎朗版里，他没有使用轮指技术，而是用同一手指弹奏，不过他仍能弹出丰富的音色，这种新颖的弹法给听众带来了新的听觉体验。

殷承宗在首演版中凸显出中国在受到压迫和侵略时奋力抗争的英雄形象，音乐催人奋进。而在圣彼得堡版中，音乐磅礴大气，塑造了现代中国人民的伟大气质和博大胸怀。这也是他在“文革”时期和现代新时期演奏风格的最大区别。首演时他的音乐不得不为政治服务，圣彼得堡版时，他可以按照自己的本愿，更真诚地贴近这部作品。郎朗版的演奏，在这一段乐曲高潮时，百人协奏与乐团的磅礴气势展现出了一个富强大国的精神风貌。

文章来源：《黄河之声》 网址: http://www.hhzszz.cn/qikandaodu/2021/0425/1040.html